“电波杀人案？夏目先生难不成你的意思是…” 下川直哉若有所思。 夏目凉将电波杀人案的始末娓娓道来，顺带把以电波为核心的剧情想法说了出来。 “以接收电波与传导为题材？有点意思啊，这样塑造人物形象的话，越到后面越不需要在意是否会不符合人设崩掉，不用担心逻辑是否会不通顺…” 旁边的另一人立马接上话。 “因为这个人越到后面，就越是比拼神人逻辑和逆天程度的时候，甚至于完全可以想一出是一出，只要写的足够逆天，就不用担心会与全文不符。” “因为从那个时候起，这个人就已经变了，不再是之前所认识的那个人，从而规避掉作品后续不好把控人文发展和情节的安排。这也是另一种人设和剧情上的逃课！” “电波系”题材的作品同样也有一个好处，它可以让创作者更舒适的创作。 因为大部分作品并不是比拼开头有多么吸引人，多么的神。 可以说，文艺作品越多，就越容易进展到比烂的时代。 只要你后期收好尾，能保证水平的正常发挥，不崩的太快，又或者烂的不多，哪怕这个作品结局依旧很烂，但在其他作品的衬托，同类品的对比之下，反倒会显得这个作品的结局很好。 有的时候，全靠同行衬托。 并不是说神作佳作就一定全文通篇写的很好，它们有可能只是将优点写好了，并让粉丝带有了滤镜遮盖住了缺点。 而在后续的发展中，只要烂的程度越小、崩的越慢，收尾收的还算可以，甚至于平淡或者不算太烂的，比如暗示和仰仗还有后续作品、第二部出现的收尾，也可封为神作。 就比如在网文作品当中，很多作品有的时候并不是结尾多么的神被封为神作。 更多的时候，是因为它们收尾“平淡”收尾了。 市面上大部分的网文“神作”恰恰是因为没有崩的太厉害，“烂尾”烂的比较好，就能被人称之为神作了。 在后世那个比烂的时代，没有人能保证自己通篇下来都是完美无缺的，几百万字全是完美的，创造出了完美的好作品的情况，是几乎不可能存在的。 因为网文是要日更的，而且大部分情况下根本没有思考的时间。 还要疯狂的加更，压榨作者的灵感和潜力，大多数作者越写到后面就越是痛苦。 新书的时候就相当于面对刚结婚的新婚妻子，热情似火、兴致匆匆的去开书。 恨不得每天都扎身在书里的故事中，天天想东想西的想剧情、想设定想人设、想情节发展、想后续的剧情写出来之后有多么的完美。 然后写到100万字，甚至是成绩不怎么好的时候，在上架前后就提前开始进入平淡期，心态开始逐渐失衡，越来越不耐烦。 而到后面的“出轨”、“离婚”这种阶段，就相当于作者后续没了热情，选择双开或者太监与烂尾。 所以说，越是难以保持住水准，因为这对作者的身心与精力都是很大的负担。 想要创造出好作品，对自己的心理压力。 又或是粉丝们对于作品和作者的滤镜与各种吹捧，都会使得作者承担的压力更大，会更难在后续收好尾。 因为一旦有某处写不好读者评价下降，又或者直接开骂开喷，都会使得作者的心态失衡，接受不了这种落差。 就比如扑街作者可以忍受自己的作品被扔在某个角落，默默无闻的苟活到30万字上架吃全勤。 但你若是给他了一点光明，后续又反过来踩他两脚，说作者不会写就别写，别来恶心人这种话，反倒会使得对方连全勤都不想吃，直接切书跑路。 倘若不曾看到光明，他原本能忍受黑暗。 在网文这套长篇+日更+连载的模式下，一部作品通常几百万字的情况下创造出神作，本来就是不太符合底层逻辑的。 应该说，长篇作品一旦拉长，就很难将故事圆满的回收，很难能够100%的对应所有的伏笔和故事情节，把控好脉络与逻辑，创造出让人拍手叫绝的完美故事。 所以有了这种后续写崩了，也可以解释为对方在“电波”发癫已经转化成“神人”的解释，对于他们而言实在是太好用了。 这就相当于：解释权归创作者所有。 明摆着就有一种你能接受就接受，接受不了我也没办法的“松弛感”。 还能将创作者美好的精神状态展示出来，狠狠的让使人发癫。 他们未必能使作品里的角色像的是一个人，但他们绝对能使笔下的角色离神还有点距离，但离人很远，变成神人。 夏目凉将“视觉小说”与“电波系”这两个关键点提出来之后，大家的思路瞬间清晰，文思泉涌的活跃交流了起来。 夏目凉则深藏功与名，不再继续出声解释，任由众人说出自己的奇思妙想和讨论。 他坐在其中的一个主位上，静静的听着其他人的想法。 同时夏目凉会在有人开始有不好的导向时提出建议，将话题拉回来，又或者直接纠正，使整场会议的氛围与讨论方向，保持在他想要的一个范畴。 清水茉白默默的待在夏目凉身旁，也同着对方一起不动声色的观察着，其他人聊的话题与神情。 但是她的眼神十分不老实，会时不时的瞟一眼身旁夏目凉的侧脸。 清水茉白虽然刚刚一直面无表情，外表散发着一副冷酷又专业严肃的“合格严秘”气质。 但她的内心一直在哇哇直叫。 本来在她心目中“蘑树明老师”，即夏目凉才华横溢已经十分优秀了，在各领域都很出众。 但在亲眼见识到对方那奇特的思路和源源不断的灵感，并引导众人迸发思想的全过程，实在是太使清水茉白惊骇了。 她见证了夏目凉才华展露的同时，也没错过对方掌控全场，一直控制会议室的氛围，也保障大家都跟得上他的思路，按照他的想法来思考和行走。 在清水茉白眼里，夏目凉简直就是个躲在幕后的神秘操盘手。 看似他只是在明面上教导众人打开思路，想一下如何“逃课”的方法，同时点出来“视觉小说”的概念。 但实际上，这个开头的灵感就定下了其他人信任他的基调。 然后夏目凉又在众人一筹莫展之时，又率先提出了“电波系”这个概念，并给出了真实实例，和后续具体如何操作。 可以说，后面的讨论氛围和方向完全离不开夏目凉提到的东西。 全都在围绕他的思路和想法在走，甚至于他就是整个会议室的操盘手，所有人都在被夏目凉“牵着鼻子走”。 夏目凉一带一个社团的人，带着大家朝着他想要的方向思考，并将他的“目的”隐藏起来，默默牵动着大家走向他心中所想的那个灵感和游戏。 正所谓，当局者迷，旁观者清。 参与讨论的众人或许不会多想，甚至于根本没有察觉到这种可能性。 但一直观察着夏目凉与众人反应的清水茉白，可谓是瞬间就反应过来。 她明白，夏目凉心中肯定有了一个游戏的雏形，只是没有直接说出来，避免使得有人反对或者反感。 毕竟这样很容易会演变成投资人抱着私心投资，只是单纯的找了一群打工仔，以便实现出“他的想法”，将“他的作品”创作出来，而不是将“他们的作品”创造出来。 这样很容易使得众人没有动力，或者若有若无的找茬，“抓缺点”、“提意见”，这样很影响制作效率，也很容易闹得不愉快。 而夏目凉面对这种有可能会发生的处境，选择了另一种巧妙的解决方式。 这样只提出一个想法，给予一个表层的概念，具体的细节慢慢引导众人想出来并填充。 不符合自己心理预期的可以二次引导，如果有更好的想法，会赞同。 这样做会使得其他人的积极性大幅度提升，自然而然也就不会有那种“不爽”的情绪发生了。 这也使得清水茉白心中对“蘑树明老师”的那一份崇拜，更加妙不可言了起来… 既臣服于对方在作品创作中展示出来的才华，又忍不住被夏目凉现实中那迷人的领袖气质所吸引。 而夏目凉并没有察觉到身旁之人的默默关注。 他默默听着众人的话语，看着大家越聊越开心的神情，也情不自禁的勾起了唇。 计划通√ 是他赢了，他做到了，率先提出了“视觉小说”的概念，打造了这个标签。 并同时介入到叶社的发展史中，让《雫》可以更早的现世，并且得到更完美的优化。 同时，夏目凉也可以提前带领叶社众人少走弯路，将《白色相簿》系列给端上来。 《白色相簿》可以参考重制版那精美的画风，和更有趣的UI设定来制作。 而《白色相簿2》，夏目凉最喜欢的作品，也将提前显世！ 是时候给众人带来一点胃疼，修罗场的震撼了，让世人提前感受一下“脱宅神作”的魅力。 让人们再一次回忆，“又到了白色相簿的季节”的胃疼与恐惧。